martes, 24 de agosto de 2010
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martes, 17 de agosto de 2010
jueves, 5 de agosto de 2010
FOTOGRAFÌA
La comunicación es ,será y ha sido fundamental para el desarrollo social , pues estamos en un medio en cual siempre sin importar la época , moda o estilo lo mas fundamental es la interacción entre ellos, por ello hoy quiero hablar de un lenguaje sin palabras, un lenguaje que en un instante te puede inspirar para ver de una manera diferente lo que te rodea y guardar en tu memoria para siempre
Y asi la diferencia que hay entre una cámara de fotografía y un ojo sea tan grande , los dos captan imágenes que dependiendo de su trascendencia quedan grabadas en alguna memoria para siempre , pero sabemos siempre que una fotografía siempre busca interpretar algo lo cual nunca lo hará la cámara
Es fundamental para la fotografía un ambiente, ya que de acuerdo al ambiente el receptor comprende lo que el fotógrafo quiso hacer en esta imagen, el cerebro interpreta una imagen y da respuesta a ella, ya sea por medio de una simpática sonrisa o de un simple gesto de desagrado se puede comprender lo que el fotógrafo quiso demostrar
Siempre que recibimos o damos alguna expresión artística buscamos una razón para lo que se expreso, y pudo transmitirse , pues si en ella hay melancolía es de suponer el sentimiento que en este momento el autor llevaría, pues en la fotografía esto no es una excepción
Y ya que es una forma de expresión , estas invitado a expresarte por medio de ella, a no necesitar de palabras para poder expresar lo que sientes, un gran consejo para un buen fotógrafo seria “encuentra los ambientes no los crees” , pues lo artificial nunca podrá reemplazar la perfección de lo que Dios nos ha dado con la naturaleza
ELIANA MARCELA GOMEZ
KELLY YOJANA RAIGOSA RESTREPO
CAMILA VALLEJO JIMENEZ
Y asi la diferencia que hay entre una cámara de fotografía y un ojo sea tan grande , los dos captan imágenes que dependiendo de su trascendencia quedan grabadas en alguna memoria para siempre , pero sabemos siempre que una fotografía siempre busca interpretar algo lo cual nunca lo hará la cámara
Es fundamental para la fotografía un ambiente, ya que de acuerdo al ambiente el receptor comprende lo que el fotógrafo quiso hacer en esta imagen, el cerebro interpreta una imagen y da respuesta a ella, ya sea por medio de una simpática sonrisa o de un simple gesto de desagrado se puede comprender lo que el fotógrafo quiso demostrar
Siempre que recibimos o damos alguna expresión artística buscamos una razón para lo que se expreso, y pudo transmitirse , pues si en ella hay melancolía es de suponer el sentimiento que en este momento el autor llevaría, pues en la fotografía esto no es una excepción
Y ya que es una forma de expresión , estas invitado a expresarte por medio de ella, a no necesitar de palabras para poder expresar lo que sientes, un gran consejo para un buen fotógrafo seria “encuentra los ambientes no los crees” , pues lo artificial nunca podrá reemplazar la perfección de lo que Dios nos ha dado con la naturaleza
ELIANA MARCELA GOMEZ
KELLY YOJANA RAIGOSA RESTREPO
CAMILA VALLEJO JIMENEZ
LA FOTOGRAFÌA Y EL FOTOGRAFO
En los ratos libres muchas personas se dedican a tomar fotos y creen saber todo lo necesario para tomarlas, además creen que es tan fácil que solo se necesita saber apretar el botón y ya. Pero para tomar una foto se deben tomar en cuenta varios elementos que la fotografía pueda expresar en su totalidad la intención del fotógrafo.
El ángulo, la iluminación, etc. Estos elementos son importantes, pero más que ellos lo es el fotógrafo. El fotógrafo es el que toma la foto no la cámara, se puede tener una cámara de última generación con muchas funciones y ser muy inservible a la vez si es manejada por un fotógrafo sin visión, que no sabe lo que quiere y no tiene en cuenta su entorno.
También se debe saber que lo que vemos por las fotografías es lo que capta el fotógrafo con su ojo, aunque a veces no. Cuando un fotógrafo tiene una cámara en sus manos es como un pintor con un lienzo en blanco, hay infinidades de posibilidades para plasmar.
Las fotografías bien tomadas pueden transmitir mucho más que un gran discurso, y son un lenguaje universal, cualquier persona en el mundo no importa que idioma hablen o de que religión sean, todos serán capaces de entender el mensaje que quiere transmitir el fotógrafo con solo observar la fotografía.
LINA MARÌA SERNA
DANIELA MUÑOZ
El ángulo, la iluminación, etc. Estos elementos son importantes, pero más que ellos lo es el fotógrafo. El fotógrafo es el que toma la foto no la cámara, se puede tener una cámara de última generación con muchas funciones y ser muy inservible a la vez si es manejada por un fotógrafo sin visión, que no sabe lo que quiere y no tiene en cuenta su entorno.
También se debe saber que lo que vemos por las fotografías es lo que capta el fotógrafo con su ojo, aunque a veces no. Cuando un fotógrafo tiene una cámara en sus manos es como un pintor con un lienzo en blanco, hay infinidades de posibilidades para plasmar.
Las fotografías bien tomadas pueden transmitir mucho más que un gran discurso, y son un lenguaje universal, cualquier persona en el mundo no importa que idioma hablen o de que religión sean, todos serán capaces de entender el mensaje que quiere transmitir el fotógrafo con solo observar la fotografía.
LINA MARÌA SERNA
DANIELA MUÑOZ
EL ENCUADRE MÀGICO
La fotografía es un medio de comunicación en donde es de vital importancia que quien realice la toma tenga definido claramente lo que pretende expresar a través de su foto ya que esta requiere de mucha cautela debido a que a partir de ella pueden surgir distintas apreciaciones.
En el caso de los estudiantes, la fotografía como expresión artística en las instituciones educativas puede contribuir a desarrollar la sensibilidad estética, intensificar la creatividad e imaginación además de estimular la apreciación y reflexión de los aspectos visuales de su entorno.
Es interesante la analogía que relaciona el funcionamiento de la cámara con el ojo humano (sus componentes con su respectiva función), brindando la posibilidad de comprender el funcionamiento de ésta mientras a su vez despierta el interés y que para quienes apenas se están desenvolviendo en este arte pueden tener más acercamiento a ella.
Es común fotografiar, pero pocos se detienen por unos instantes antes de la toma para analizar si lo que están enfocando es realmente su objetivo. Por esto ha de considerarse la fotografía como un verdadero arte que se encuentra regido por ciertas condiciones y/o recomendaciones las cuales son pertinentes tener en cuenta.
En conclusión la fotografía ha ido evolucionado con el paso del tiempo; muchos expertos han ido descubriendo la forma más sencilla de hacer fotografías, tomando como referencia a los antecedentes para que este tipo de arte vaya mejorando cada vez más y le de un rango de mayor importancia a este mundo que toda la vida nos rodeará: la fotografía.
NATALIA OSPINA
JULY CATALINA DUQUE
En el caso de los estudiantes, la fotografía como expresión artística en las instituciones educativas puede contribuir a desarrollar la sensibilidad estética, intensificar la creatividad e imaginación además de estimular la apreciación y reflexión de los aspectos visuales de su entorno.
Es interesante la analogía que relaciona el funcionamiento de la cámara con el ojo humano (sus componentes con su respectiva función), brindando la posibilidad de comprender el funcionamiento de ésta mientras a su vez despierta el interés y que para quienes apenas se están desenvolviendo en este arte pueden tener más acercamiento a ella.
Es común fotografiar, pero pocos se detienen por unos instantes antes de la toma para analizar si lo que están enfocando es realmente su objetivo. Por esto ha de considerarse la fotografía como un verdadero arte que se encuentra regido por ciertas condiciones y/o recomendaciones las cuales son pertinentes tener en cuenta.
En conclusión la fotografía ha ido evolucionado con el paso del tiempo; muchos expertos han ido descubriendo la forma más sencilla de hacer fotografías, tomando como referencia a los antecedentes para que este tipo de arte vaya mejorando cada vez más y le de un rango de mayor importancia a este mundo que toda la vida nos rodeará: la fotografía.
NATALIA OSPINA
JULY CATALINA DUQUE
jueves, 8 de julio de 2010
Arte y tecnología: una frontera que se desmorona
Siglos atrás, entre la práctica artística y la práctica técnica no había distinciones. A partir de Newton, sin embargo, se establece una separación entre ellas, que se agudiza durante el Romanticismo, y que acaba consolidando la existencia de "dos culturas" sin a penas conexiones. Durante el siglo XX, ha habido una serie de autores y de obras, entre la expresión y la técnica, que han contribuido a la superación de esta dualidad. Algunos miembros de las vanguardias, ciertas experiencias conjuntas de creadores y técnicos, durante los años sesenta, y, en general, la emergencia de la nuevas tecnologías audiovisuales y de comunicación, han ido minorándola. Actualmente, las aplicaciones creativas de los ordenadores la reducen mucho más, hasta el punto de hacerla desaparecer, y abren un horizonte artístico en el que conviven, necesariamente, estos dos enfoques. Fuente: http://www.uoc.edu
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